藝術家亞歷山大·賽多夫大部分時間都致力於繪畫，儘管在他十三歲生日之前，也就是第一次參觀冬宮時，他從未重視過繪畫。 在與身為藝術家的父親一起前往列寧格勒旅行並從該國最大博物館的藏品中獲得印像後，亞歷山大熱衷於涉足美術世界。 他就讀於一所藝術學校，十五歲開始在大學學習藝術，印象派繪畫風格受到青睞。
重新思考在學院獲得的經驗，亞歷山大·賽多夫意識到他的興趣屬於不同的藝術方向。 最初，他對中世紀和文藝復興時期的大師很感興趣，研究了他們描繪光影和體積的原則。 Alexander Saidov 試圖在他感興趣的複雜細節與印象派對光線和色彩的理解之間找到折衷。 受到達芬奇、博世和丟勒畫作的啟發，這位年輕的藝術家開始在幻想世界中想像自己的人物。 例如，他會描繪童話背景中生物有機體的相互作用。 這是亞歷山大·賽多夫獨立創作之路的開始。
“藝術家是能夠創造新世界的人，不可能不選擇這樣的職業……”
事實證明，這位藝術家在軍隊中度過的歲月對他的創作發展是富有成效的。 從 1989 年到 1991 年，亞歷山大·賽多夫 (Alexander Saidov) 與繪圖員、克拉斯諾達爾和阿斯特拉罕藝術學院的畢業生一起在營服役。 對於藝術家來說，這是創造平面藝術的機會，因為幾乎沒有繪畫的可能性。 他的創作探索仍然致力於超現實世界，在此期間，藝術家掌握了現實主義和形式主義相結合的表現技巧。
幾年後，在獲得了必要的經驗和知識後，亞歷山大·賽多夫 (Alexander Saidov) 又回到了深入細緻的現實主義，並開始掌握肖像和風景的流派，認為這是商業成功的關鍵。 因此，藝術家創作的重點逐漸轉向基於十七世紀歐洲藝術傳統的寫實技巧的展示。 在這個方向上的發展讓 Saidov 結識了其他藝術家，並促進了創意思想的交流。 然而，他很快意識到“複製”屬於現實世界的物體對他來說毫無意義，並重新回到創造和探索自己的藝術現實。 在此期間，亞歷山大·賽多夫對浪漫主義風格以及喬瓦尼·巴蒂斯塔·皮拉內西 (Giovanni Battista Piranesi) 的作品、拉斐爾前派和德國浪漫主義畫家引入的拿撒勒運動印象尤為深刻。 在亞歷山大·賽多夫的繪畫中，現實主義的特徵開始與象徵主義的奇幻元素和音符交織在一起。 這位藝術家從事多種類型的工作：他畫靜物、奇妙的建築景觀以及人物和童話人物的作品。 這一時期賽多夫創作的所有作品都是採用古典繪畫技法創作的，具有現實主義的特徵。
“總是有一個選擇，要么開始創建自己的世界，要么開發現有的世界，用更多的細節來豐富它。 在我的繪畫中，我同時運用了這兩種方法……講述特定故事的繪畫作品最吸引我，因為工作過程與興奮和對結果的渴望直接相關； 靜物畫的情況則不同，因為創作靜物畫只需要注意所設置的物體，而我已經知道它會是什麼樣子。”
在他工作的早期階段，亞歷山大·賽多夫（Alexander Saidov）享受在靜物畫中實現最高程度的細節化和現實主義的挑戰。 藝術家一直受到意大利文藝復興早期藝術、19世紀學院現實主義以及巴洛克時期的家具和裝飾藝術的啟發。 亞歷山大·賽多夫對自然的仔細研究以及他在創作詳細的現實靜物畫方面的豐富經驗使他的藝術探索邁向了新的水平：即，他開始以現實的方式描繪虛構的物體。 藝術家一直注重畫作中的視覺成分，但在他的職業發展過程中，亞歷山大·賽多夫也開始仔細分析他的畫作如何影響觀眾的感受。 例如，他的一系列繪畫作品探討了生活中的幸福現象。 在一些畫作中，難以捉摸的幸福感與懷舊的經歷或對失去這種和諧的可能性的莫名焦慮相呼應。
亞歷山大·賽多夫 (Alexander Saidov) 畫作中的構圖經過深思熟慮，考慮到了最微小的細節，他想像的世界的每個部分都顯得真實。 在繪畫作品時，藝術家幾乎成為了一個講故事的人，他的聲音聽起來如此令人信服，以至於觀眾開始將所描繪的一切視為現實世界，而不是幻想，有自己的生命歷程。 在一些藝術作品中，幻想世界是基於神話、傳說和宗教文本，這些都是廣大觀眾所熟悉的。 這包括伊甸園和居住在其中的天使的主題，或者手持箭的丘比特的世界。 這些世界在我們的文化空間中已經存在了數千年。 然而，藝術家試圖從不同的角度來呈現它們，並關注各種細微的細節，這些細節在神聖的文本或神話中沒有提到。 例如，藝術家在想像中建造了天使居住的建築結構，並在他的繪畫中詳細地描繪了這些結構。 此外，亞歷山大·賽多夫的興趣遠遠超出了現有的世界，藝術家開發了自己的敘事和奇幻世界。 亞歷山大·賽多夫的活紋章世界充滿了復興的紋章符號和生物。 根據藝術家的說法，在他的畫作中發現的所有符號都是真實物體、動物、植物的程式化圖像，其中集中了某些屬性。 例如，獅子是權力的象徵，鑰匙象徵著秘密……藝術家將紋章符號回歸三維空間，並產生新的意想不到的含義。 亞歷山大·賽多夫的一些畫作揭示了不同奇幻世界統一的傾向，但藝術家相信他所創作的部分作品將永遠完好無損。
藝術家在他的畫作中巧妙地傳達了所有微妙的細微差別，有時可能會給人留下過度複雜和自命不凡的印象。 然而，奇怪的是，亞歷山大·賽多夫在簡單的事物中尋找靈感，或者更確切地說，在美本身中尋找靈感。 藝術家可能會從他喜歡的常見物品或照片中獲得靈感，這些物品或照片令人賞心悅目。 有時，他會從其他藝術家的作品中找到靈感，這些藝術家的畫作蘊含著隱藏的意義，並引發哲學思考，而這反過來又是亞歷山大·賽多夫想要視覺化的。 給賽多夫帶來啟發的藝術家包括希羅尼穆斯·博斯和萊昂納多，還有保羅·烏切洛、皮耶羅·德拉·弗朗西斯卡、馬蒂亞斯·格呂內瓦爾德、漢斯·魯道夫·吉格爾和馬克·萊登.
“……我確實在其他畫家的作品中找到了靈感，但無法在一個藝術家身上找到令我滿意的一切，而且，我認為，這是不可能的。 我成為一名藝術家，可能是為了把我喜歡的一切結合起來，用我的畫來表達。 我的目標是實現這個想法，但有時無法實現； 這個過程類似於製作專業照片——有時當你在晴天拍攝時，可能會出現陰影太暗或光線過度曝光的情況！”
藝術家的一些繪畫的想法和主題植根於童年的記憶和印象。 例如，亞歷山大·賽多夫 (Alexander Saidov) 還是個小學生時，就對拉德亞德·吉卜林 (Rudyard Kipling) 的《毛克利》印象深刻。尤其是，他對作家對一座被叢林植被和苔蘚叢生的廢棄城市和廢墟宮殿的描述深深著迷。 書中的一集，毛克利去這個廢棄的城市尋找“鐵牙”，這給亞歷山大·賽多夫帶來了極大的啟發，以至於二十年後，這位藝術家想要找出這個地方在印度的確切位置。 然而，後來發現該遺址後來進行了修復工程，現在的廢墟看起來完全不同了。 於是，藝術家繼續尋找一個能與他早年記憶中的畫面相匹配的地方——他在柬埔寨找到了！ 亞歷山大·賽多夫毫不猶豫地去那里為他的新畫收集材料，據這位藝術家說，這幅畫應該發生在 18 世紀。
根據藝術家的說法，這幅畫應該描繪兩個歐洲人，一個男人和一個女人，在一個非常美麗的異國森林中漫步，並在那裡發現一座東方風格的廢墟宮殿。 在這幅畫中，這對歐洲夫婦正在欣賞宮殿的廢墟，研究描繪了過去人物的雕塑和浮雕碎片。 觀者反過來會饒有興致地看著畫中的十八世紀人物，因為對於我們來說，這個時期也屬於比較遙遠的過去。 繪畫時，亞歷山大·賽多夫 (Alexander Saidov) 邀請保姆協助他完成工作。 拍攝身穿十八世紀服裝的保姆的照片是為了使場景看起來盡可能真實。 找到符合那個時期的服裝不成問題，這些衣服是在當地劇院租來的。 但在工作過程中也遇到了一些困難； 也就是說，作為模特的男人無法擺出藝術家需要的姿勢。 他應該通過單片眼鏡傾斜並檢查裸體舞者的浮雕。 在多次嘗試不成功並拍攝了許多照片之後，亞歷山大·賽多夫不得不穿上 18 世紀的服裝，並充當自己繪畫的模特。 因此，藝術家將自己的自畫像加入了畫作中，這讓他能夠重複閱讀他最喜歡的書時的經歷。
“所有的奇幻世界都是我們原型無意識的產物，這是所有人共有的，因此每個人都可以輕鬆地沉浸在奇幻世界中，儘管我們從未在現實中見過它們。 我的創意計劃是繼續探索虛構的世界和原型的互動。 這個世界已經俘獲了我。 通過高品質的寫實繪畫和誇張元素將新發現的意義可視化，這讓我非常著迷。”
亞歷山大·賽多夫將自己視為當代藝術家，但他採用古典技術並遵循 17 世紀和 18 世紀歐洲大師的傳統。 他通過將新思想融入經典基礎來適應新思想，從而尋求專業發展。 換句話說，在創造性工作方面，亞歷山大賽多夫更喜歡進化而不是革命，所以過去最好的特點都包含在現在的工作中。
