概念和色彩：尤里·佩爾富欣（Yuri Pervushin）工作的新動機

Yuri Pervushin借助新的配色方案和概念方法，揭露了我們對其工作的刻板印象。藝術家本人指出，他故意保留了以類似色調為基礎的通常的銀白色配色方案。儘管這會影響對方式的認可，但藝術家嘗試並朝著新的方向發展仍然很有趣。因此，觀看者熟悉的銀色和白色色調被Yuri Pervushin作品的新色彩組合所取代，進而決定了他作品中的新情節。例如，一系列色彩斑yacht的遊艇畫是受荷蘭之旅啟發的。

尤里·佩爾富欣（Yuri Pervushin）的早期和近代文人都與藝術家關於宇宙規模的哲學推理相結合，宇宙的每一部分都按照相同的規律存在。 尤里·佩魯申（Yuri Pervushin）認為，即使是脆弱花朵的縮影，其重要性也並不比整個星系的縮影重要。 通過發展他的概念，藝術家將向日葵或蒲公英的花朵描繪為宇宙。 Pervushin的一些藝術品讓人想起Sakurov或Tarkovsky早期電影中的鏡頭，這並非巧合。 就像在顯微鏡下一樣，藝術家仔細研究了我們周圍的物體：水果和蔬菜，玩具-作為童年的回憶，畫筆和油漆罐……Yuri Pervushin仔細研究了這些物體的紋理和特徵，傳達表面的真實感，並邀請觀看者沉浸在簡單事物的生活中。

這位藝術家的靈感來自於俄羅斯風景，無盡的田野和森林的溫和之美-他賦予了它們宇宙性。描繪聖彼得堡郊區的景觀系列具有沉思的氛圍。在這些作品中，藝術家增強了對比度，添加了濃密的深色斑點，這些斑點起著重要的構圖作用。藝術家從不描繪自己風景中的人物。然而，根據尤里·佩爾富欣（Yuri Pervushin）的說法，人始終是宇宙的中心-在他的作品中，藝術家通過他周圍的世界和客觀性傳達了普通人的生活。
展覽的一個特殊部分是一系列從未展出過的圖形作品。在尤里·佩爾富欣（Yuri Pervushin）的工作中，他畢業於藝術學院的圖形學院。列賓，圖形佔據與繪畫相同的重要位置。值得注意的是，Yuri Pervushin的圖形不是印刷（印刷）的，而是作者的，從技術上講它們接近繪畫。例如，帶有聖彼得堡郊區景色的圖形系列完全建立在復雜的半色調上。 Pervushin的每幅圖形作品均在紙上塗上油和丙烯酸，有時還會添加粉彩，暗示多層。在兩層或四層塗料中施加塗料會使空間產生振動。這種技術使美術師可以創建表面的複雜“地理”並傳達空間的振動。
Yuri Pervushin的創作理念是在周圍世界的日常生活中看到全球之美，並感受其與一般銀河系過程的關係。