這位藝術家的作品以各種主題為特色，他的靈感來自城市景觀、風景、人物和動物。 然而，音樂主題是安德烈·葉列茨基作品中最明亮、最豐富多彩的主題之一。 在一系列完全以音樂為主題的作品中，藝術家的靈感來自於著名作曲家、各種音樂風格，以及音樂家本身和他們的樂器。 在他的畫作中，這位同樣精通音樂即興創作藝術的畫家與觀者分享了他對自己最喜歡的旋律和作品的印象。
Andrey Yeletsky 使用純色作為最強烈的表達方式。 對比色和糊狀畫風的大膽組合，使作者達到了色彩發聲的效果，這在與音樂有關的繪畫中尤為可貴。 Andrey Yeletsky 的色彩具有音樂性。 在他的作品中，人們不僅可以“聽到”爵士樂的放蕩不羈的聲音和鋼琴家和薩克斯管演奏者的情感演奏，還可以“聽到”孤獨的小提琴富有表現力的動人聲音，低音提琴柔和的低音。
Andrey Eletsky 總是充滿魅力且難以捉摸，在不同的藝術領域展示了他的才華。 大多數人都知道他是畫家，但安德烈·埃列茨基是廣義上的藝術家。 多年來，他形成了自己的藝術哲學。 而且，作為一名專業的音樂家，他總是能夠在自己的表演中以意想不到的即興創作和器樂給人驚喜。
安德烈·葉列茨基 (Andrei Yeletsky) 的作品以其豐富多彩的活力和構圖自由而著稱，以恆久不變而著稱。 藝術家的畫風層次分明，極具辨識度，經過多年的創作研究形成的風格，總能給觀者留下生動的印象。 這位藝術家作品的鑑賞家認為，他畫作中響亮的色彩和弦給人以積極的情緒，有助於營造良好的心情。
安德烈·葉列茨基繪畫的色彩音樂充滿活力，營造出一種存在的愉悅感。 微妙地感受音樂，藝術家試圖通過色彩、富有表現力的筆觸和動態線條來傳達音樂的美和他聆聽作品時的情感。 他使用的技術是由二十世紀領先的歐美藝術家開發的，這些藝術家是野獸派、新表現主義和抽象表現主義等趨勢的代表。 將他的畫作稱為“視覺音樂”並將其用作表達情感的手段，這位藝術家經常將顏料從管子中直接擠壓到畫布上——這種技術在古典藝術的框架內是不可想像的，但對於後現代主義的代表來說卻是有機的時代。
安德烈·葉列茨基畫中的人物是可塑的，他們的比例多變而復雜，就像作曲家想像中誕生的音樂流動。 意想不到的構圖構造和角度選擇，加上繪畫中使用的明亮原色，從安德烈·葉列茨基作品中的“色彩旋律”中創造出豐富的印象。 在此，藝術家所運用的呈現藝術意象和意義的秘訣，部分呼應了奇幻現實主義的技法。 同時，作者自己也說他“喜歡做體驗的藝術家，不是否認現代世界，而是接受它本來的樣子”。
