這位年輕藝術家的早期作品與街頭藝術有著千絲萬縷的聯繫，街頭藝術是一場以城市背景為特徵的當代藝術運動。 謝爾蓋·阿克拉莫夫的第一件作品——塗鴉——是在城市街道上創作的。 然而，隨後藝術家開始投入更多時間在畫布上創作。
然而，向新領域和架上繪畫領域的轉變並不意味著與街頭藝術的最終決裂。 謝爾蓋·阿克拉莫夫（Sergey Akramov）以畫廊形式創作作品時，繼續受到城市街道活力的啟發。 就此而言，代表城市「棲息地」的「街道肌理」系列在藝術家的作品中佔有特殊的地位。 藝術家將城市的日常生活詩化，努力克服日常生活的沉悶，捕捉當下的美好。 該行動發生在世界各地的不同城市。 在這個系列的畫作中，作者使用了一種讓人想起紋理映射的技巧——現實的街景相互層疊，象徵著時間的流逝。
「街道肌理」系列的多幅作品具有深刻的社會意義。 作者透過路標中加密的訊息表達他的觀點和立場。 例如，路邊涼亭上的「MONEY」牌子照亮了整條傍晚的街道，彷彿在吸引路人。 然而，她在一輛停著的汽車裡的倒影寫著“IDOL”，這揭示了這個銘文的真正本質。 藝術家在作品中描繪了行人，因為一個沒有居民的城市將不再是一個生命有機體，失去面子並停止發展。 然而，謝爾蓋·阿克拉莫夫畫中的路人形像有時就像沒有臉孔的人體模型，缺乏個性。 例如，在《水果、蔬菜》這幅畫中，只有最後一個詞被突出顯示，其倒影投射在前景描繪的人群上，這並非巧合。
“我喜歡繪畫和色彩工作。 我是一個自學成才的藝術家，最初我開始塗鴉並喜歡街頭藝術，後來我專注於工作室工作。 我對街頭藝術的經歷反映在我的畫布上，我對環境、街道、人和事件的感知與街頭藝術密切相關……總的來說，我所有的系列都是城市的，因為我自己就是一個城市居民，加上我的建築教育留下了印記。 我很少有一個人出現，但在每件作品中都以某種方式感受到他的存在。 因為這是一個由人創造、為人創造的世界。 是的，有時這個世界並不總是相稱和舒適的，在其中我們得到了一種有條件的、填充的社會肖像”
「街道紋理」與謝爾蓋·阿克拉莫夫的其他系列（「時間的層次」、「交通路線」、「城市規模」）一樣，涉及大城市生活的各個方面以及人類在城市環境中的歷史。 同時，在他的所有系列中，藝術家都無一例外地詩化了城市的日常生活，並努力用明亮的色彩來克服日常生活的沉悶。
大城市的快節奏生活，一切都變化如此之快，以豐富多彩的多樣性呈現在觀眾面前。 發光的霓虹燈標誌反射在水坑和過往汽車的表面上。 據藝術家稱，這些顏色能夠改變和填充即使是最簡單的十字路口和不起眼的街道，也充滿美麗和魔力。 謝爾蓋·阿克拉莫夫系列之間的關係不僅表現在思想的共通性上，也表現在風格上。
例如，在《過境路線》系列中，謝爾蓋·阿克拉莫夫經歷了他的旅行經歷。 這些作品是根據旅行期間拍攝的照片和草圖創作的。 這種技巧也被用在抽象風景「瞬間」的圖形系列中。 這裡的抽象構圖是從汽車或火車窗外拍攝的靜態影像，透過色彩、線條和聯想印象呈現了旅程的整體畫面。
「我試著傳播我的願景，訓練我的眼睛，談論生活中的故事和鏡頭，這些讓我停下來記錄下來。 我經常在城市環境中拍攝不同的構圖。 系列正是從這樣的發展中誕生的。
在《公車路線》系列的繪畫中，藝術家嘗試在繪畫中再現照片及其後製中固有的畫面變形、毛邊效應——數位雜訊。 這裡有巴黎大教堂、里斯本郊區的露臺以及其他歐洲城市的景色。 但所有的道路都無一例外地通往家鄉，通往我的故鄉葉卡捷琳堡——熟悉的秋天街道和庭院的肌理透過時間的層層顯現，呈現出明亮溫暖的色彩。
謝爾蓋·阿克拉莫夫畫作中的日常生活美學缺乏日常生活和壓抑的慣例。 藝術家根據自己的塗鴉創作經驗，將街頭藝術固有的效果和技巧融入他的畫作中。 響亮、肯定生命的色彩為敘事奠定了明亮的基調，並營造出一種讓您想要一次又一次體驗的豐富多彩的情感氛圍。
