採訪藝術家阿列克謝·切爾尼金 (Alexey Chernigin) 的想法是在為「時代的標誌」展覽做準備時產生的。 一個包含如此多樣化作品的小項目將他展示為一位多才多藝的畫家，能夠反思人類永恆的價值觀，但同時又保留了成為浪漫主義者和夢想家的能力。 這是與作品作者的現場對話，讓你形成對作品的正確印象，感受藝術家的創作意圖，並學習理解他的藝術語言。 阿列克謝·切爾尼金以第一人稱的方式向我們講述了最引人注目的靈感來源、影響他職業發展的人物以及他的繪畫主題。
告訴我們您的創意之旅的開始。 為什麼選擇成為藝術家？
我出生在一個藝術家家庭，在父親的畫作的陪伴下長大。 我真的很喜歡看他工作。 六歲時，父親帶我去了先鋒宮的藝術工作室，他自己也小時候去過那個舊工作室。 這裡有非常自由、富有創造力的氛圍，還有優秀的、具有創新思維的老師。 1990年，我進入下諾夫哥羅德藝術學校學習平面設計。 在那裡我發現了很多關於圖形的知識。
大學畢業後，我進入建築工程大學設計系。 在這裡，我發現自己處於一個全新的環境中，圖形和造型藝術被提升為一種崇拜，最重要的是，他們從空間和概念上思考。 我們有一位出色的繪畫、素描和聯想構圖老師，亞歷山大·科爾涅夫（Alexander Korneev）。 從很多方面來說，正是他為我目前的概念、對空間和構圖的理解奠定了基礎。
大學畢業後，我嘗試了工業設計和室內設計，但這些多向的運動仍然無法讓我離開繪畫，這是我生活中最重要的事情。
Alexey Chernigin. Twenty Years Later. 60х80 cm, oil on canvas
與您早期相比，您的工作發生了哪些變化？
我最初是一名平面藝術家，嘗試水粉、丙烯和混合媒材。 我喜歡水彩畫，因為它具有瘋狂的自由、不可預測性，同時對每個動作都承擔著巨大的責任。 在油畫中，我試著保留水彩畫中吸引我的那種輕盈、透明和自由的感覺。 但我的任務變得更加雄心勃勃，因此石油成為我的通用材料。
建築和設計教育提供了一個了解我們周圍世界的機會，不僅在體積上，而且在其多維性上。 設計培養了一個人的美感，在某種生理層面上形成一種風格感，當最輕微的差異會令人不快時，例如一個錯誤的音符。
藝術家的世界觀和與創造力無關的一般人有什麼不同？
在我看來，我的職業中最有趣和最困難的事情就是學會以一種特殊的方式，以我自己的方式，對我周圍的世界做出反應。 畢竟，人們常常根本看不到周遭的任何東西。 不，他們當然可以看到，但他們不會用眼睛感覺到。 是的，我們看到周圍的物體，走在街上我們不會撞到柱子，我們發現自己在門口，但所有的東西對我們來說都只是符號，符號，就像電腦遊戲中一樣。 我們對它們本身並不感興趣。 這需要時間，而在我們這個加速發展的世界裡，時間的缺乏是災難性的；我們總是匆匆忙忙，將世界視為一個片段，一個明亮的框架的萬花筒。 我們追逐新的印象，拍攝無數的照片，每秒向網路補充數百萬張新照片。 只有放慢這種瘋狂的節奏，融入正在經歷的那一刻的感覺，你才能嘗試開始以不同的方式看待，與周圍的環境產生共鳴，感受它內心的脈動。
一幅畫不是突然誕生的，它總是一層生命，一個想法像微風一樣出現，就像第二十五幀一閃而過，深深地卡在某個地方。 目前，它還沒有讓人感覺到，直到隨機的聯想疊加在它上面，引起全新的解讀。 然後它開始像輪子一樣展開，獲得越來越多的新圖像，並逐漸折疊成一幅內部圖畫，而內部圖畫已經向外衝出，令人不安。
阿列克謝·切爾尼金。 自拍。 100x130 厘米，布面油畫
為什麼轉向女性形象，對你來說它們是寓言嗎？ 除此之外，還有哪些創意主題值得開發？
對我來說，女人就是空間，是在尋找同一模特兒的新解讀時，可塑性、比例上無窮無盡的變化和細微差別。 這不僅是一種美麗的形式，更是一種能量、情感和感受的集合。 生命在其中脈動、移動、呼吸。 皮膚本身的結構與光以令人驚奇的方式相互作用，賦予身體表面特殊的顏色深度。 我的畫作經常被歸類為情色；對我來說，這種情色潛台詞當然很有趣，但在我的作品中並不是主要的。 它可能會出現在工作過程中，但它絕不是最初的意義，或者更糟的是，它不是唯一的意義。
此外，我在許多畫布上探討了速度、運動以及人與城市之間的關係的主題。 我們生活在城市的節奏中，屈服於它混亂的運動，融入其中。 有時你想停下來，脫離流動，從側面觀察這種多向運動。 總的來說，在我看來，速度是繪畫的中心概念。 沒有它，繪畫就死了。 而且，每幅畫都有自己的內在速度。
你最喜歡哪位藝術家？ 哪位藝術家對您的作品影響最大？
影響力是很難談論的，儘管它無疑在某種程度上存在。 首先，當然，這是我的父親，亞歷山大·切爾尼金。 我一直對父親從工作中獲得的明顯快樂著迷。 因此，我在父親身上看到的可能不僅是一位為我發現了這門手藝的大師，而且還體現了他對工作的模範態度。 他不斷改變，從不羞於學習。 他確實沒有放開鉛筆，他不斷地畫東西，記錄一些想法或圖像。 所以，看著我的父親，我開始明白，在日常生活中，一個人可以創造自己的世界，自己的小宇宙，有自己的法律和規則，只有他自己才能建立或打破。 這一直讓我著迷又好奇。 當然，家裡總是有很多藝術家專輯和藝術書籍。 我就是這樣認識委拉斯開茲和維梅爾、費欽和懷斯、薩金特和德加、佐恩和博納爾的。 他們所有人在不同的時間都讓我著迷於他們的“世界”，激起了我的喜悅和向他們學習的願望。
在俄羅斯以外的國家如何看待您的作品？
老實說，當我看一幅畫時，我最後想到的是藝術家的國籍。 繪畫是國際性的、普遍性的，它的影響並不取決於它出生在哪裡以及它的作者用什麼語言思考。 藝術的語言是圖像，而不是直接的陳述。 藝術家必須用繪畫表達他想要和能夠表達的一切，然後退到一邊，讓觀眾獨自面對它。 他無法為這幅畫寫註釋，也無法為它指派藝術評論家。 儘管這正是當代藝術最常做的事情，用一些冗長的概念取代了其直接和誠實接觸的原始含義，這些概念完美地解釋了給定的裝置或表演的含義。
我們生活在一個廉價替代品完全取代正品的時代。 藝術越來越科技化，逐漸進入設計領域。 但設計只是美學，不蘊涵精神內容。 這可能就是為什麼我從設計回到繪畫，去發現新的東西。 我很高興我的畫在歐洲、美洲和亞洲找到了觀眾。 這非常鼓舞人心。 這給人希望。 政治對此幾乎沒有影響。 是的，許多西方平台現在屏蔽了俄羅斯藝術家，但觀眾對俄羅斯藝術的興趣仍然存在。
阿列克謝·切爾尼金。 來自黑暗。 80x110 厘米，布面油畫
您未來有什麼創意計畫？
藝術家的工作首先是對新意義、新形式、新視野的探索。 畢竟，總的來說，傳統繪畫在二十世紀初就已經耗盡了自己的力量。 馬列維奇的黑色方塊成為了她的墓碑，拒絕進一步的鬥爭。
達利的原則之一：“藝術家，繪畫！”
它簡單而精彩，對我來說這是一個適合所有時代的食譜。
