艺术家亚历山大·奥利杰罗夫（Alexander Oligerov）在艺术项目“天堂大臣”中的色彩与诗歌共鸣新闻

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艺术家亚历山大·奥利杰罗夫（Alexander Oligerov）在艺术项目“天堂大臣”中的色彩与诗歌共鸣

艺术家亚历山大·奥利杰罗夫（Alexander Oligerov）在艺术项目“天堂大臣”中的色彩与诗歌共鸣

《天堂奇幻》是该艺术家最成功的作者作品之一。它结合了一系列致力于感人而又脆弱的人物的绘画作品-一只鸟。几个世纪以来，鸟的形象吸收了丰富的象征意义，在不同的文化中，鸟的形象与天使或和平与善的使者联系在一起。对于亚历山大·奥利格罗夫（Alexander Oligerov）而言，鸟首先象征着一个人的纯洁灵魂。艺术家相信，当您将鸟牵在手中时，它的柔软和颤抖就像灵魂一样。

在“天堂办公室”项目框架内创作的画作反映了该艺术家的作品创作时间短短，不超过两年。作品是用油，丙烯酸或混合技术制成的，使用调色刀和端刷。谈到表演艺术的技巧，亚历山大·奥利格罗夫（Alexander Oligerov）不会忘记无形的东西。特别是，作者决不承诺有特定意图素描他的画。开始工作时，他没有问会产生什么结果的问题。艺术家完全沉浸在创作过程中，这对他来说是自然而然的，并且可以自我发展。这就是为什么亚历山大·奥利格罗夫（Alexander Oligerov）的每个草图都是一个发现，而不仅仅是一个准备阶段，此后可以将思想转移到画布上。

艺术家的作品充满了寓意和抽象动机。在他的作品中，作者保留选择各种艺术技巧的自由，并将其与创建图片时出现的下一张图片的特征相关联。通过运用明亮，son谐的色彩，艺术家将平滑形状和富有表现力的曲线相结合的实验，定义了他作品的特色风格。
亚历山大·奥利格罗夫（Alexander Oligerov）作品的独特之处在于其文字的构成，有时甚至包括整首诗，这些诗都是绘画的图形元素。细心的观看者真正感到惊讶的是，在仔细检查后，艺术家绘画中的文字变得不可读。这种技术让人联想到1946年在巴黎出现的法国前卫运动Lettrism。 Lettrism的特征是在绘画和图形中使用看起来像字体或不可读文本的图像，以及基于字母和文本的构图。

值得注意的是，亚历山大·奥利格罗夫（Alexander Oligerov）将文本应用于自己的笔迹中，因此，由于每个人的笔迹都是独一无二的，因此在他的作品中也包含了一种自画像。使用这种技术可以帮助作者在图片中指出他的存在。根据亚历山大·奥利格罗夫（Alexander Oligerov）的说法，这实际上是在作品中留下个人烙印的唯一途径，因为艺术家通常只是作为向导，将艺术图像世界与真实世界联系在一起。此外，绘画中文字的“不可读性”与艺术家问观众一个谜语或想保持“被误解”的事实无关。美术特有的唤起观众情感和情感的渴望，将对理性理解的需求置于背景之中。
在20世纪中叶，声音诗歌成为一种与Lettrism相似的声音，该运动的代表们探索了将诗歌转变为音乐的思想。亚历山大·奥利格罗夫（Alexander Oligerov）的艺术与lettrism相呼应，旨在合成，结合视觉图像，音乐和文本。也许这就是为什么艺术家将绘画中的文字称为音乐，而人们需要聆听和感受。