當開始與新藝術家合作時，RakovGallery 通常會發布採訪。這次，我們向觀眾介紹一位水彩藝術家納塔利婭·涅斯特洛娃(Natalia Nesterova)。 Natalia Nesterova 受到海洋不斷變化的性質、不可阻擋的自由和無盡的美麗的啟發，專門研究海景。作為一種獨特的藝術形式，處於圖形和繪畫的邊緣，水彩畫在俄羅斯畫廊中的表現相當差。在我們的談話中，這位水彩藝術家談到了她所使用的技術的特點，一組特定的顏色如何幫助形成一種可識別的風格，我們還了解到為什麼藝術家的主要靈感來源與運動密切相關。
很難確定我的創作之旅是從什麼時候開始的……我記得十一歲時，我對父親的作品（他創作凹版畫和水粉畫）的熟悉印象深刻，我拿起彩色鉛筆畫了一朵蒲公英。他看起來很有活力，我就開始一直畫畫。有不同的材料 - 在童年和青少年時期，主要是用鉛筆和木炭繪製圖形，在我女兒出生後，我開始嘗試顏色 - 乾粉彩，並定期開始油畫。那時我有自己的事業，幾乎沒有時間和精力去做藝術家。我的女兒長大了，決定進入藝術學校——水彩畫訓練出現問題，我決定提供幫助……所以我進行了為期一年的個人實驗“我每天畫畫”。到這個時期結束時，第一批作品已經被接受在莫斯科舉辦展覽，我意識到我不能再停止畫畫了。正如L.N.所說托爾斯泰談到寫作時說：「我認為，只有當你想要表達的想法如此持久，直到你盡你所能地表達它時，你才應該寫作。同樣的事情也發生在我身上。 「如果你有 2-3 天不工作，那麼只是出於身體需要在紙上「表達自己」。
我非常喜歡粉彩，我尊重油畫和木炭，但肆無忌憚的水彩畫，以其複雜的性格，簡直就是「我的」技術。我喜歡它的一切：濕紙上顏色的隨機分解、意想不到的顆粒化、光滑的流動性以及堅硬的圖形筆觸。它和生活本身一樣是多方面的。
Wind. Winter in Batiliman, 2022. Watercolour, 38 x 56 cm
您是如何發展自己的標誌性風格並發現靈感是什麼的？
我喜歡畢加索的一句話：“靈感是存在的，但它必須在工作中抓住你。”我欣賞一切——灰色的天空、燦爛的陽光、春天的綠色植物，但對我來說最重要的是大海。我並不是為了繪畫來到大海——在那之前我的心裡就已經有了大海。幾年來，我參加了航海、參加帆船賽、睡在船上、經歷過暴風雨。我沐浴著雨水和鹹水噴霧，冬天比賽時在遊艇上凍僵，睡在船尾無底的夏日天空下……但是當女王陛下水彩畫進入我的生活時，我必須做出選擇 - 我選擇了她。因此，我關於船隻、帆船賽和遊艇的故事正是那段記憶的迴響。
您認為水彩技法的困難是什麼？
水彩技法既簡單又複雜。在水彩畫中，你「只」需要學會了解紙張的水分含量，並據此制定策略，而且，可能最重要的是不要害怕它定期出現的不幸的意外。當我開始學習畫海時，我絕對想把它畫得真實。對我來說，恢復我之前在比賽中的所見所感非常重要。但不幸的是，在罕見的大師班上我沒有得到想要的結果。所以我必須幾乎自己發明一些技術。
至於顏色，我只使用特定的配色。我最亮眼的作品不超過六種顏色，大部分只用三種顏色！我已經研究顏色和顏料很長時間了，並且仍在研究中。
您創作水彩畫時所使用的材質有什麼特別之處？
幾年前，我放棄了在作品中使用白色顏料——濃密的水粉與透明和淺色水彩的結合開始對我來說完全陌生。白色水彩無法幫助描繪海泡的任務，所以我逐漸開始使用遮蔽液——這是液體乳膠，在繪畫前塗在紙張表面，塗上油漆層後將其除去。誠然，這也被證明是不夠的，因為在去除偽裝之後，仍然有很多工作要做。最近，我開始拒絕使用掩蔽液，僅在極端情況下使用「旁路」技術。
至於繪畫，我相信每一個不是為桌子而畫，而是為人而畫的藝術家，都應該思考自己作品的未來。畢竟，看到雪白的泡沫隨著時間的推移而變黃，或者色彩斑斕的夕陽變成棕色的天空，都會令人難過。因此，除了只選擇專業品牌（包括國外品牌）的塗料外，我還自己進行耐光性測試，也就是塗料在烈日下保持顏色的能力。該測試已經進行了 1.5 年多了，我繼續實驗，無情地丟棄不成功的塗料。
您的作品中有哪些有趣的故事？
好吧，如果不算拍戲時被海浪淹沒的次數的話……曾經有過這樣的例子。我有一個作品《向太陽》，它已提交給莫斯科展覽，但我找不到了。起初我們以為它在另一個展覽中不知何故失去了。我心煩意亂，又平靜下來。然後一個偶然的機會（我沒有花很長時間在社交網路上的習慣），我在韓國看到了某種展覽，一堆我永遠不會看的照片。但在第一次的時候，就有一個女人指著我的作品。在韓國！我只是忘了去那裡的是這份工作，因為......國外展覽帶走作品一年或更長。
一般來說，對於藝術家來說，每件作品都與他的個人故事有關，無論是靈感還是創作。這些是我們的「孩子」。
您是否受到了著名海洋畫家艾瓦佐夫斯基或其他藝術家的影響？
當然，不可能不受到這位偉大的海洋畫家的影響，他也是我的同胞。甚至有一次我要去醫院做手術，我還帶著一本關於他的書。所以我說我們和他在同一個房間。我們一起去看海上日出，一起走過醫院的堤岸，他幫助我們度過了這段短暫而艱難的時期。順便說一句，出院後我立即開始寫作，左臂打石膏，但我還是寫了。其中一幅作品至今仍可欣賞。現在她對我來說是難忘的。
在克里米亞，他的畫廊已經關閉整修好幾年了，所以我第一次看到我最喜歡的作品《黑海》是在特列季亞科夫畫廊。我甚至驚訝得流下了眼淚……沒想到親眼見到她，這種印象竟然如此強烈。
在現代海洋畫家中，我很欣賞斯坦尼斯拉夫·佐拉茲（Stanislav Zoladz）的作品，他是一位超現實主義大師，他的作品充滿了光明和對周圍世界的真愛。
我被法國超現實主義畫家蒂埃里·杜瓦爾的細節和技巧所吸引，而西班牙人塞斯克·法雷則被他的自發性和輕盈所吸引。
您未來有什麼創意計畫？
我對大海和艾瓦佐夫斯基的依戀不可避免地促使我發布大幅面作品。隨著規模的擴大，印象的力量會倍增。因此，我當然想在 1.5x2/2.5 公尺格式的畫布上書寫或至少繪製一次。 「達到」一個新的、更大的尺寸的過程需要時間和準備——現在我正在研究我可以使用的最大尺寸，66x102，但我希望很快開始寫1.5米長的作品。距離 2.5 已經不遠了。
